《茶馆》首演大武汉买账老北京 观众爱数明星

2013-03-14 09:09 我要评论
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  演员频用“肉喇叭”观众最爱数“星星”

  谁说掌柜不能胖经典复排都说好

(武汉晨报 记者梅冬妮摄影记者肖僖)《茶馆》大幕还未开启,说书人走上舞台,充当原著中的旁白,老北京当年的风貌历历在目。清末民初,“茶馆”相当于现在的咖啡馆,虽然入座茶馆的大多是社会贤达人士,但因社会大环境的悲凉,上演的出出都是人间惨剧。老北京方言里特有的幽默调侃,和悲凉世道的鲜明对比,成就了话剧《茶馆》的别样风貌,这也是话剧《茶馆》经久不衰的魅力所在。

  虽说台上明星闪耀,但一开场观众便窃窃私语,“演员没带话筒吗”,“声音怎么这么小”,濮存昕演出前担心的剧场太大台词传递的问题,在开演不久便暴露出来。原本台词功底深厚的话剧明星,只能铆足了劲,用“肉喇叭”吃力地表达。老舍先生风趣幽默的语言,也因此损耗了大半。

  对于北京方言相对陌生的武汉观众,看《茶馆》最爱的还是各大“星星”们。“这是濮存昕,冯远征也演得好啊”,“啊!这也是个角儿”,成了武汉观众赏剧之外最大的乐趣。

  一脸和气的梁冠华饰演王掌柜,一身正气的濮存昕扮演常四爷,虽然戏份多,却不是观众最爱的角儿。戏路多变的冯远征彻底颠覆《不要和陌生人说话》里冷峻形象。松二爷胆小怕事的性格,被其演绎得精准到位,上半场少有矜贵的笑声,几乎都献给了冯远征。

  复排《茶馆》,梁冠华压力最大。于是之演绎的王利发深入人心,最大难度是“没有办法突破”。每到演《茶馆》时,梁冠华自觉开始规律又紧张的生活,中午必睡午觉,不敢随便吃喝,以保证最佳状态登台。现场演出,诚如梁冠华自己所言,“谁也没说王掌柜是瘦的”,比原版更乐观更幽默的王掌柜成功征服观众。

  陈先生携一家四口来看《茶馆》,“梁冠华版王利发更贴近时代,没那么多愁苦,懂得苦中作乐。半小时内要说几十年的变迁是件了不起的事,演员们功底深厚,台词也很棒。”

  19岁的话剧爱好者孙同学听说话剧《茶馆》来汉,拉上妈妈、外公、外婆一同前来,被演员们功力十足的演技折服。“80后”张先生看过上半场后发出感叹,“这才是真正的话剧。感觉得出来经过反复排练和沉淀。经典,有传承,不像如今的话剧,几年换一次角儿,不停地变化和增加。”一对接近耄耋之年的老夫妻走进剧院,“戏中描写的很真实,演员们演得很好。”

  突发状况,演员继续念台词

  剧组为小演员庆生

  花絮

  第三幕开场不久突发状况,灯光全黑,演员没有停止台词,记者隐约看见工作人员登台调整道具,这时。武汉观众理解地发出鼓励的掌声。

  上场前,化妆间内传出阵阵欢笑,原来是剧组里的小演员过生日,剧组为他准备了生日蛋糕,濮存昕站在寿星身旁,冯远征主持了这场简易而温馨的生日派对,剧组像极了大家庭。

  周锦堂:每个演员都精彩

  汪瀑:对话剧市场培养有好处郎剑飞:是一种态度和精神

  众说《茶馆》

  (国家一级演员)

  在北京看过《茶馆》后满是崇敬的心情,各个演员都那么精彩,表演让你佩服。只是当年《茶馆》的那种景象,那种舞台精彩度,我估计不太容易找回来。北京人艺在中国话剧领域里是佼佼者,从某种角度上来说,像一只领头羊。

  汪瀑:对话剧市场培养有好处

  (方糖盒子戏剧空间创立人)

  这种好戏来武汉绝对对话剧市场有所推动。对我来说意义更大的是有那么一群人用心专注于戏剧这件事,现在很多人都没有一颗踏实的心去做戏了。

  郎剑飞:是一种态度和精神

  (江湖戏班创立人)

  话剧是个外来的东西,在国内经过这么多年的锤炼,已经逐渐具有中国特色了。但在学术上深挖和实践,我认为只有北京人艺下足了功夫。倒不是说别的不行,只不过传承时间最长的就是它了。

  《茶馆》的前世今生

  昨日,话剧《茶馆》在武汉琴台大剧院揭开了神秘面纱,并将在汉连演3天。

  1956年,老舍创作了三幕话剧《茶馆》。1958年,由焦菊隐、夏淳导演,于是之、郑榕、蓝天野等演出的《茶馆》在北京人艺首都剧场公演,反响强烈。

  昨晚在武汉上演的话剧《茶馆》,是焦菊隐先生版本。在演职员表上,林兆华的名字放在了“复排艺术指导”后面,林兆华表示,“这里没有我的东西,全是焦先生的东西。”

  此次,林兆华完全颠覆1999年自己重新编排的那一版,还原焦菊隐先生在1958年编排的最原汁原味的《茶馆》。虽然老一代茶馆人已无法聚齐,但这版复排的焦版《茶馆》,同样是星光熠熠,汇集了梁冠华、杨立新、冯远征、濮存昕等明星。

 

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