8位名家作品在中国美术馆开展 代表武汉最高水平

2014-03-20 08:39 我要评论
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  画家笔下的江城,很温暖很生活

  8位名家京城联展代表武汉最高水平

  白云千载

  樊枫纸本水墨

  作者自述:此次展出了我的《怀城》、《俯城》、《欧来欧去》系列的17幅作品。大多以传统笔墨的方式,关注当代城市,尤其是我生活的武汉。艺术必须表达当下,我想创作“会说武汉话的笔墨”。只有能够承载地域文化,找到了文化精神的艺术作品,才能真正表达自我,代表城市。

  《中国魅影2010年武昌桂子山152号校园与洪山549号禅寺NO.2》(局部)

  肖丰布面油画

  《老巷记忆NO.9》

  王心耀布面油画

  作者自述:城市的艺术家,应当关注城市的变迁、城市的文脉。画中我用的色调比较暖,画的是我长大、生活的武汉小巷,就是我的城市记忆。画中的场景,随着城市的发展,很多已经不见了。小巷,代表我对武汉永久的留恋。

  《国际橘色—鹦鹉洲大桥合龙》

  徐勇民丝网版画

  作者自述:我的《九歌》系列,启发于我对楚文化的思索与观察。楚国文化充满生命力,繁复、绮丽,所以我用生长状的花朵来表现。《武汉站》等系列作品,表现武汉发展变化。我生活在武汉,对城市的发展,不会没有感受,应当有所呼应。

  《收租院1》

  冷军布面油画

  作者自述:《收租院》系列作品,是我2012年3月23日至7月2日创作的,在四川大邑刘文彩庄园整整待了3个月。当时,展馆白天要开放,我只能在每晚6点钟以后,架灯照明在现场进行创作。这幅画作长13.84米,宽47厘米,由16幅小图组成,全景再现了“大邑泥塑收租院”的所有内容。

  长江日报 见习记者郑汝可通讯员李霞发自北京

  18日,由武汉美术馆主办,长江日报作为媒体支持的“意绘——武汉八人美术作品展”在中国美术馆开展。展览展出了武汉中青年领军画家冷军、樊枫、徐勇民、王心耀、刘寿祥、沈伟、肖丰、罗彬最具代表性的作品68件,类型涵盖油画、水墨、水彩等,代表武汉当代绘画创作的最高水平。其中,冷军2012年创作的“收租院”系列,肖丰的“中国魅影”系列等,都是首次完整赴京展出。一批当地媒体对展览进行了报道。展览将展至3月26日。

  展示城市文化内涵

  8位参展画家,年龄均在50岁左右,他们或是土生土长的武汉人,或长期在武汉求学、工作。江城的城市风情、人文面貌、社会生活,都成画家们创作的主题。王心耀以武汉街巷为题材的《老屋·老巷》、樊枫写意江城的《极目楚天舒》都曾入选第十一届全国美展。

  武汉艺术名家周韶华特地来到开幕式现场,他提到,不同于长安画派、岭南画派,8位武汉艺术家各有自己独特的创造,打破了地域绘画千人一面的局面。

  中国美术馆馆长范迪安认为,自“85新潮”后,武汉美术一直都重视观念的表达,此次联展延续了这一艺术理念。

  武汉美术馆副馆长刘宇介绍,这次展出的作品,展示了武汉这座城市的社会文化内涵。进京办展,对于扩大武汉的城市影响力,具有重要意义。

  “大武汉真是气派”

  当天开展现场,徐勇民的“大红花”系列、樊枫的“怀城”系列、沈伟的“莲蓬”系列、刘守祥的风景写生系列、罗彬的“傩仪”系列等作品,都吸引了不少京城观众合影留念。还有几位画家被观众团团围住,请求讲解作品内涵。

  “我喜欢王心耀画的‘老巷’”,在京工作的武汉姑娘吴逸悠说,画作中,灯光用的暖色调,很温暖、很生活。杂乱的电线杆、昏黄的路灯,“就是我记忆中汉口老巷的样子。”

  吴逸悠提到,徐勇民的版画《鹦鹉洲大桥合龙》用仰视的视角,让大桥显得“非常宏伟”。

  曾在武汉读书的北京小伙子李新东说,看到画家笔下的武汉,勾起了他对武汉的“乡愁”。

  “一开始,以为是上海。”观众马坤从没去过武汉,看到樊枫笔下的《写意江城》,不住感叹:“大武汉真是气派。”马坤说,有时间,一定要去武汉看看,登上黄鹤楼,眺望江景。

  作者自述:我的《中国魅影·2011年武昌桂子山152号校园与洪山549号禅寺》系列作品,是在2010年到2011年间创作的。画的是华师校园中夜晚的假山,宝通寺阳光投射的墙面。我将画面中的天空处理成了紫色,这是被城市的霓虹灯所照亮的天空。我喜欢选择身边的题材,来看城市、社会的发展。

  画家谈画作

  刘寿祥:这次展出的,都是我近两年创作的静物系列,普通水果和海边船只。画作中,船只稍稍倾斜,就有了完全不同的情趣,仿佛有了拟人化的展现。我的作品,主要是对武汉水彩教学的一个展现。

  沈伟:我的《浮像》系列作品,画的莲藕、庭院,看起来小,都能以小见大,非常有趣。这些都来源于我生活的场景,生活的城市。武汉有一批画家,在专注地进行水墨画的创作,在保留过去经验的同时,在材料等方面又有所创新。

  罗彬:《乡人傩》系列作品,是首次来京展出。这些年,我走访了湖北、湖南、贵州等地,观察民俗文化,进行创作。城市的根来自民间,民间文化蕴含了不少人生智慧。我们的城市越来越大,反而引发了我对乡间原始面貌的关注。

  (见习记者郑汝可通讯员李霞发自北京)

  “一看就是武汉巷子,不是北京胡同”

  知名艺评家

  纷纷好评

  见习记者郑汝可

  通讯员李霞发自北京

  “8位画家的作品有共性,更充满个性。”开展当天,中国美术馆副馆长马书林观展后评价,武汉画家们的作品类型多样化,内容大多取材于生活,“呼应了时代,跟上了时代的步伐。”

  中国国家画院副院长张晓凌评价,8位画家都是武汉美术界的中坚力量,“85美术新潮”使武汉成为“美术震中”之一,这批武汉画家都经历了“85美术新潮”的洗礼,艺术表达形式已经达到相当的高度。

  “武汉人有‘敢为人先’的精神品质,艺术家也是如此。”张晓凌说,全国能与北京对话的艺术大省中,湖北首当其冲,武汉是重要力量。楚文化具有活跃、诡异的特点,“很多新的想法突然冒出,很有思想。”8位画家的作品中,都有善于突破的东西。比如樊枫的都市水墨、肖丰的当代油画等。

  他认为,“85新潮”时期,艺术家们都学习西方,个人创造性的东西相对较弱。但近30年过去,来京办展的这批武汉画家,从85时期的统一模式走了出来,形成了各自的独立风格,达到了全新的水平。

  “武汉画家整体基本功非常扎实。甚至可以说,有的是中国最好的。”北京大学艺术学院美术学系主任李松说,此次来京办展的武汉画家,都是很有分量的实力派画家。“有想法,但不是纯粹的技术流”,表达了很多对城市、社会的关切。

  “仿佛回到了小时候的武汉,倍感亲切。”中国传媒大学美术传播研究所所长叶建新从小在武汉长大,看到王心耀《老巷》系列作品后,他说,一看就是武汉的巷子,不是北京的胡同。

  “现在回到武汉,不知道这些地方还在不在。”叶建新说,武汉画家们用自己的笔,记录下城市的记忆,反映了城市的发展脉络。

  链接>>>

  “85美术新潮”

  上世纪80年代,中国大陆出现的一种以现代主义为特征的美术运动。当时的年轻艺术家不满于当时美术界的保守观念,试图从西方现代艺术中寻找新的血液。武汉是中国当代艺术策源地之一,“85美术新潮”的重镇。

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